電影節殺死了電影

電影節殺死了電影

04月 07日

【明報專訊】是從什麼時候開始，「電影」（The Cinema）不再是電影節的原因／目的，而變成了它的結果／手段？我指的電影節，並不局限於（或針對）我城的電影節，而是泛指幾個所謂的festivals，和亟亟於要與它們「看齊」或相提並論的模仿者。

從前的電影節是一場電影的祭典，人們——不論是電影節的組織者、電影工作者、評論者、觀眾以至（只很少數的）電影商人——都是抱著崇敬、期望以至學習的心情來參與其中的。拿得出來而又被經精挑細選參賽的作品，未必全是佳作（得視乎不同的標準），但起碼都是為了「電影」而拍攝的創作。那年頭，技術上，電影是一種最複雜的藝術（因為結合了科技）；但理念上，卻是種有可能達致最純粹的藝術。電影院是聖殿，銀幕是祭壇；進入電影院觀賞電影（而不單是「看」）需要全神貫注（創作者最重要做到的其中一件事，就是要怎樣吸引住觀眾的注意力），和一顆安靜的心（否則無法專注）。看電影又是一種集體的經驗——與其他觀眾共同呼吸：一起從同一個physical的空間進入另一個想像的空間。討論、爭論、對談是事後的指定活動。人們會期待已成名的電影工作者（演變至後來被稱為「作者」）如何開拓新的創作領域（這本身已是一項帶冒險性的行為）；對新導演則另眼相看，並愛護有加（康城的「導演雙周」、柏林的「青年論壇」，原先都是為新導演而設的項目）。那年頭，人們的時間其實較多，但電影卻重質不重量、貴精不貴多。

現在的電影節，說得動聽一點是場「嘉年華」（意指熱鬧、喧嘩、放縱？）其實很多時不過是個雜貨攤，表面上分門別類，琳瑯滿目，但實際上僅屬一種window-shopping（是否巧立名目已非重要）：講求的是瀏覽，而不再是鑑賞或品嘗。參與者都抱不一樣的目的——電影節的策劃為的是競爭、影評人為的是要建立權威、觀眾為的是追星、（很大數量的）電影商人為的是搶奪（版權），但相同的卻是一樣的浮躁，一樣的impatient。為了互相比併、炫耀和引人（傳媒）矚目，Glam（星光熠熠）遂成了電影節必備的元素，但所謂的「星光」，自必然是指荷李活的明星。換句話說，即電影節在不知不覺間，其實已變相淪為為荷李活服務的機器。（上）

舒琪