電影節殺死了電影

電影節殺死了電影

04月 08日

【明報專訊】（昨文提要：從前，電影院是聖殿，銀幕是祭壇；進入電影院觀賞電影需要全神貫注、一顆安靜的心……現在的電影節，參與者都一樣的浮躁，一樣的impatient……）

是的，關鍵詞正是「浮躁」與「不耐煩」——面對這些觀眾，這些評審、這些傳媒，一部電影想要在一個早由「量」取代了「質」的電影節裏「突圍而出」，遂非得要以張揚、露骨、挑釁及/或驚世駭俗的姿態出現不可。始作俑者很可能是昆田．塔倫天奴那部把傳統三幕劇故事結構來個大翻天的《危險人物》(1994)【按：但相類的結構方式，其實史丹利．寇比力克遠在1956年的《殺戮》(The Killing)裏已運用得從容自如！】同年，《危》片在康城影展上擊敗了奇斯洛夫斯基底超凡入聖的傑作《紅》，摘下了最佳電影金棕櫚獎。然後是Lars von Trier 在九八年假「Dogme」之名而拍攝的《愈笨愈開心》（裝瘋扮傻、大打真軍）， 和九九年Catherine Breillat拍攝的《情色浪漫》（女性導演、色情電影男主角、一樣大打真軍）——性，光脫脫、實牙實齒的性，永遠是萬應萬靈的仙丹：即使不一定能夠取寵，起碼可以嘩眾，但也有例外：去年美國導演John Cameron Mitchell那部不分男女膚色、十八般武藝幹足全場的《性愛巴士》殺入康城，不獨拿不到競賽的入場票（僅在「導演雙周」中展映），而且竟沒泛起過半點漣漪：沒抗議，也沒爭議！

是時移世易，時代變得開放了？我看未必。只是同一個遊戲玩膩了（雖則那邊廂，披「被政治迫害」身分的N代導演仍有市場，仍可博得某些義憤填膺者的同情分）。時移世易的是電影變得太容易：拍的容易（掌上攝影機的發明更新了「易如反掌」一詞的定義）、看的容易（「掌中電影」在不久將來不難成為一項新興流行課程）、評的容易（大衛．博維爾向我證實，他不止在超過一個電影節上目睹影評人躲在video booth裏邊看邊寫，而且還是按快跑製的）、連獎也頒的容易（三兩國際友人便湊合成一個評審團）。從前一片成名，前路依舊漫漫（蘇德堡憑《性愛、謊言、錄影帶》領金棕櫚獎時的名言：「我的事業從此勢將一瀉如泉！」）。今時今日，為保住那三分鐘的絢爛，新進（貴）導演們的方法就是急不及待地炮製一系列的「三部曲」。電影節也樂得推波助瀾：只需有三幾部作品再加學生時期的一些習作，便可以又是一個「Tribute」甚或「回顧」的節目！不信？且看原文照錄：「（xxx）至今共六部作品，已令他成為二十一世紀最矚目的電影導演。」天啊，今年才不過是二十一世紀的第七個年頭啊！電影節，也就是這麼一回事！（下）

舒琪